7/4/2019
「叮叮叮叮」，一連五天的香港年度藝術盛事，Art Basel結束的鐘聲一敲響起，耳邊即傳來身後大小畫廊此起彼落、如釋重負的歡呼聲。
今年的Art Basel已來到第七屆。從展場內摩肩接踵的盛況、場外入口處一連幾天掛上大大的「即日門票全部售罄」指示牌，可猜到入場人次又刷新了紀錄。在貴賓預展期間，碰到不少平常人生軌迹較少交會的一群，因藝術之名而相聚一起。來自西班牙、現居於美國的Javier Martin是新一代年輕當代藝術家。鞏俐與韓國不少K-Pop偶像也有收藏他的《Blindness》系列。既然是來吸收藝術氣息的，那麼有甚麼好得過由藝術家好友導賞呢？
看女神倒影 找到片刻寧謐
他第一個帶我去看的，是Mazzoleni藝廊展出的Michelangelo Pistoletto透過青銅和玻璃倒影的雕塑作品《Dono di Mercurio allo Specchio》（Mercury's gift to the mirror）。今年已經85歲的Pistoletto是貧窮藝術（Arte Povera）的代表人物之一，愛以鏡的反映來呈現不同的空間感。《水星的鏡子之禮》（Mercury's gift to the mirror）把雕塑融入平面創作中，描繪了維納斯女神帶着手中瓢壺內和身前的一大一小兩面鏡，利用雙重投影與觀賞者進行視覺交流。即使身處人聲鼎沸的展館內，只要站在雕像旁看着女神手中鏡的倒影，思緒就會在一剎那間飄到遠方，找到片刻寧謐。
貫徹着女神與靈感女神（muse）的主題，Mazzoleni藝廊另一極受收藏家垂青的意大利國寶級大師，形而上派（Metaphysical art）始創人Giorgio de Chirico（1888-1978）於晚年（1974）的作品《La Musa》，早在公眾開放日前已被收購。旁邊掛上Andy Warhol創作於1982年的致敬作品《The Disquieting Muses （After de Chirico）》，相互輝映。比起他其他較普遍的人像（如瑪麗蓮夢露、毛澤東）、金錢標記和金寶湯等畫作，多了一層意義，吸引力與收藏價值倍增。
年輕時逛藝術館，對一幅幅遠看只有白色或黑色的單色作品感到莫名其妙。隨着年齡稍長，對身邊事物的敏感度逐漸提升，開始學會欣賞生活細節裏，低調中見優雅的珍貴。在Galerie Karsten Greve的角落，內地藝術家邱世華的三幅純白作品吸引了我駐足細賞。1940年出生於四川省的邱世華，多年來都以白色的布面油畫作品來呈現風景面貌。只是一瞥，大概只有茫茫一片白。若願意花多少少時間，站在遠近高低不同的位置細心觀察，慢慢就會看出越來越多細節。從觀畫的專注過程中，思緒偷得喘息的慢活空間。表面簡潔但層次深邃，意境深遠。眼前的景象就像一幅時刻幻變、充滿生命力的畫作。他把道家思想的「氣」與「虛無飄渺」，以細膩筆觸來捕捉光影的變化。每次完成創作了的一小部份，即以白色顏料輕柔地蓋上，若有似無。經過數百次重複的探索過程，直至他覺得那幅作品的「氣」已形成才會停筆。邱世華從不為作品命名，全以《無題》概之，能夠領悟多少，完全取決於鑑賞者與畫作的緣份。
Art Basel每年的「亞洲視野」區域，會聚焦探討突破美術創作桎梏的可能性，為藝術交流與創作互動提供了最好的平台。內地藝壇早就百花綻放，各領風潮。來自天津的張羽在Art Basel期間，每天下午四時都會在Pifo Gallery表演《上茶》。他摒棄傳統以筆墨為水墨創作中心，把香片茶逐一傾滿排列有序的三行白色陶瓷碗當中。溢出來的茶慢慢滲透層層堆叠的宣紙，形成獨一無二的水墨畫創作。一個個由淺入深的圓圈印記，會隨着天氣的變化而形成不一樣的效果。每一幅都是可一不可再的作品。
賞天價瑰寶 樂此不疲
整個藝術展我最感興趣的，是外形有點像半圓喇叭的Anish Kapoor大型藍色作品《Glisten（Cobalt Blue to Oriental Blue and Silver base with Mipa Blue no.5）》。透過不同物料如不銹鋼、反光鏡面金屬製品，仿似簡單，卻是經過深思熟慮的設計理念。既把遠處的聲音變成近在咫尺，從遠而近正面觀賞，因折射角度的轉變，會看到自身的倒影從顛倒忽然轉正的有趣效果；再次印證大師作品的價值，往往在細節之中的微妙處（The devils is in the detail）。
能夠有緣相遇邂逅展場館內天價瑰寶，學習欣賞不同派別大師們的驚世稀有絕作；為庸俗生活帶來一股清流，大概就是每年讓我樂此不疲，遊走Art Basel的最大吸引力。
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