18/11/2018
每年10月底至11月初的東京國際電影節（TIFF）是日本歷史最悠久，並受到國際公認的12大世界影展之一。影展舉辦期間除放映來自世界各地的精采電影外，也會舉辦不同性質的分享會、大師班講座，務求多元化地推動各地區與不同範疇業者的互動。
其中由曾與多位國際級導演合作、擁有豐厚古典樂造詣的資深音樂人岩代太郎（Taro Iwashiro）主講的「映畫音樂人生論」便極吸引。53歲的Taro San穿上帥氣的西裝，配一頭充滿成熟魅力的銀髮與斑鬢現身。即使當日他發40度高燒，仍願意分享自己超過20年的創作路。他半認真半開玩笑地表示：「我多年來的創作靈感只因死線兩個字，只要deadline一到，靈感便如泉湧。」音樂有一個帶領的作用，可以將觀眾的思緒帶往不同的方向前進，所以配樂是非常重要的後期製作。
Taro San首先提出：「每一部電影作為音樂支配上，都起碼有兩個高峯（climax）。」第一個當然是劇情推進到最緊湊的階段，第二個是片尾出字幕的時候。「當首行字幕出現，音樂的工作就是要將剛剛看完的整部電影，在觀眾的腦海內重溫一次。」他覺得配樂創作就像個媒體，「我們做配樂的，經常都會將影片看過一遍後，再消化然後創作出適合的音樂去配合劇情發展。」平時喜歡看已完成拍攝的畫面，然後將工作分配予其他合作夥伴的他，惟獨在2008年上映那套有關販賣兒童的寫實電影《黑暗中的孩子們（Children of the Dark）》，由於內容太過沉鬱，他不想將痛苦的情緒加諸於其他人身上，決定獨自一人完成整套電影的配樂。「當完成最後一粒音階時，我被壓抑多時的情緒頓然爆發，在錄音室內嚎哭起來。」
一向習慣在工作室創作配樂的大師，另提到一次奇特的工作經歷：「某天突然收到韓國著名導演奉俊昊急召往韓國首爾，在已準備好的鋼琴前，要求即席彈奏出適用的樂章。」二人一起邊看片段邊彈奏，「很奇怪，我彈甚麼調子，奉俊昊也覺得很不錯。」就這樣，在連續三天工作下，就把整部電影《殺人回憶》的配樂完成了。
深受各大導演信任的Taro San，過人的才華和專業精神自毋庸置疑，有時候更會擔起調解員的角色。話說他與吳宇森合作《追捕》的配樂時，因投資者希望選用英雄主義色彩濃厚的音樂，但導演卻又鍾情於爵士樂，結果Taro San便創作出激昂的爵士樂來平衡雙方需求。
講座的第二部份，Taro San請來好友兼《葉問》電影的配樂大師川井憲次（Kenji Kawai），一起分享為動漫創作主題音樂的樂趣。Kenji San坦承：「雖然我的作品中好像以動作片的成績較好，但其實我最喜歡還是做笑片的配樂呢！」Taro San與Kenji San絕對是現今日本作曲家中的翹楚，Taro San寄語新生代的導演與電影人，要多接觸日本境外的世界，不要將目光只放在本土意識形態。坦然仍希望繼續努力工作20年的他，人生的終極目標是希望可以創作出一部不需對白，純以音樂會友，全球觀眾都能夠投入和了解劇情發展的影視作品。
在整場分享活動上，既有電影片段欣賞，也有鋼琴現場演奏美妙的音樂旋律，思緒隨着Taro San彈奏的每一粒音符、一言一語的精采幕後故事而起伏不定，時而陶醉在意境深遠的畫面內，為往後觀看影視作品時提供了不同的層次與思考角度。
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